| 筆 意 墨 痕 林慧瑾 水墨畫選輯 推薦序Preface 西哲柯林伍德(R.G.Cdlingwood)說：「藝術是想像，而想像是活動」，意指藝術的本質就是創意，而創意的表現，便成為藝術作品的呈現。 依此類推來審視林慧瑾的水墨畫作品，便能理解她在藝術領域上的主張，不論來自古人的美感原素中的筆墨皴染或造境，還是如李贄(明)所示『童心說」的初心，林慧瑾的水墨畫藝術蘊含的自然景象與人為的意象，便可明確「繪畫創作源於生活活動的反應」。 換句話說，藝術創作過程是一種精神狀態的亢奮，在持續不的循環中，一直保持純粹的美感概念，也在藝術造境的形質上保有優雅的想像時，知識與經驗的增強，事實上在內在修為的精神層面上，也是在逐漸增強的外在技法上的配合。 林慧瑾從興趣的學習，到近日的作品創作，大約是一脈相承於中國文化中的知識，思想所寄託的圖像表徵，也是個性與認知上的方向前進，就其美感抒發或情思合一的表現法，很符合中國藝術的創作精神。 那麼林慧瑾所掌握的中國藝術美學，有何明確表現方法呢？在此我們似乎可以從她的構圖、取材與表現三方面，較能深切地說； 其一取材是生活所見所感的景物中，取其「一角、半邊的聚光法，亦即有如鏡頭上取景的方法，就畫面上與實物上有種密合的選材程序，再加主景與配景之間，筆墨造境的適當選擇，或萬壑松風、遠峰白雲或清溪水聲的創作，於篤完成； 其二是構圖或是章法，除了中國畫中的三遠法，近景、中景、遠景配合平遠、高遠、深遠(郭熙語)促發了結構的穩定與層次，加上實景虛構的空間設計，使圖與地的比例成就畫面的機能，也是中國繪畫中的守白當黑，或守黑當白的反差功能，她在畫面所預留的迴旋視覺空間成為畫面擴展的機會，亦即是「畫外畫」的情節； 其三表現也是個性抒發與情思的描繪，近半世紀來她由嚴密的金融界體領到不可有誤差的思維，却也在繪畫上起了創作反思的功能，也在畫面保持一項平衡與層次的機會，不論她在篤濃的畫面上描寫晚晴或早冬的圖象、或是清晨小品與隨性的實景，她加入一項親和而堅毅的性格，在筆墨上流露一項真實的心境，所謂「四時之真氣，造化之妙理」(宋.。韓拙)的詮釋。 林慧瑾遵守古法，取今神妙，非是她臨古開今，而是今時亦古的認同，不論她的山水畫法，來自當今名師黄君璧、傅狷夫諸家再傳或書寫法書王帖、名碑的過程，即是王宗岳、李仲箎、江育民等先生引蒙或是修為過程的體悟，書畫藝術來自中國文化精神的「順乎自然」的意念，在在给予她豐盛的美學理念與創作泉源。 她在畫面有股清新與明確的光影，引導而出的水氣與雲煙，雖然不在圖象的嚴密重彩，却在「筆動能靜，氣放而收；筆靜能動，氣收而放」(鄭績。清)中，有了自然法則，人世情真的感受。 在此更要指出的是隨著台灣繪畫風格的提倡，林慧瑾不但筆墨技法有了躍然而起的功夫，亦隨著畫友的寫生隊，南征北討自台灣山岳而行，遠自巴西伊瓜蘇的攬景寫景，羅振賢教授的意志感動下，「水為山的血脈，雲煙為丘壑的詩情」的體悟下，寫生階段進入了造境與意態的美感中，也是水墨畫創作美學中自我存在的體認。 換言之，林慧瑾在創作的過程，已由形象轉向心象，雖然有部分的造境在陌生的畫面上誠心摸寫，但在陌生的探索中得到真實却是力鼎萬鈞的，即「所謂心象，也如同印象，同樣訴諸形象，只不過後者來自對外界的觀察，前者則是內視的結果」(高行健語)。當林慧瑾有了這項體認中的心境，畫法心法都在她的作品隱隱呈現生命機能。 多次觀賞她的作品，也了解近半世紀她努力的成果，所把持的信念在美感存入信仰的價值，藝術作品的呈現，不只是形質的表徵更是生命力濃度的檢測。在此撰述數語如上，她從實相中構思從知識上創作，美學的詮釋與造境活動，充滿了人間真氣與理想。 黃光男 111.1.11 | 
