藝術分享專題演講

受邀日期：2022-01-13
邀請單位：高雄西北扶輪社
邀請窗口：BNI富新商會英國留學博士 林大鈞

分享主題：如何辨別現代與當代藝術

現代藝術(Modern Art)起於十九世紀70年代，結束於二十世紀的60年代，共約一百年。

這裡必須提到法國『現代繪畫之父』-塞尚，起於印象派(Impressionism)，成就於後印象派，關注於繪畫的純粹性，突破西方一直以來『繪畫對自然模仿』的理念，認為在繪畫中的形與色主觀理念的追求突破，這樣影響了後來『形式主義(Formalism)』的藝術就此的超展開，呈現以『-ism』為軸線且在各自領域成就的藝術創作，諸如野獸派(Fauvism)，立體派(Cubism)，表現主義(Expressionism)，抽象繪畫，未來主義，風格派，構成主義，以及歐洲第一次世界大戰後許多現代主義藝術家轉到美國發展，直到第二次世界大戰後，歐洲百廢待興，美國紐約成為新的世界藝術中心，建立美國本土的抽象表現主義(Abstract Expressionism繪畫。

60年代末期，現代藝術的發展已走進了『象牙塔』困境，藝術越來越不被社會大眾所理解。因此反現代藝術的思潮帶動了後現代主義(Post-Modernism)藝術進一步的發展。

後現代藝術最早起於1916年開始對一戰爆發的達達主義，一戰結束後，許多達達藝術家轉向結合『夢境理論』的超現實主義術的發展。著名的藝術家有達利、馬格利特等。

後來連動帶動了二戰後60年代在美國普普藝術的發展，成功對抗了40到50年代全盛的美國抽象表現主義，而其他後來也出現了極簡主義，觀念藝術，行為藝術...等如雨春生。

60年代的普普藝術(Pop Art)因反對抽象表現主義的創作理念，轉而以大眾俗媚作為取材的對象，與現代主義中『藝術為藝術』的理念在邏輯上相反的發展，帶動了後現代藝術全面的發展，藝術家積極地脫離藝術上僅對形式主義的追求，並開始關注社會文化上的更多面向，既在純粹藝術中的不純粹表現。

而普普藝術基本上是新達達主義在美國的代表，而在歐洲的同時，新達達藝術也快速蔓延至整個西歐藝術思潮，激浪派是這其中最具代表性的藝術行動，著名藝術家有提倡社會雕塑的德國藝術家波依斯。

當代藝術(Contemporary art)的觀念最早的溯源起於法國藝術家杜象，被後世公認為當代藝術之父，可稱為後現代藝術之父。

杜象是達達主義藝術運動的代表人物，也接受過早期現代藝術的教育，並以立體派創作為主要前身，但第一次世界大戰發生後，歐洲自啟蒙運動與工業革命後『進步觀』與『殖民觀』的思維，造成各國列強爭強奪利，大規模的屠殺，讓杜象為代表的藝術家們感到失望。

對長期以來歐洲建立傳統價值觀用一連串的藝術運動，以反理性，反藝術，反政府的方式進行一系列的抗議，形成一系列所謂達達主義的藝術運動。其中最重要的一環是，杜象選擇使用『現成物(Ready-made)』作為藝術品的指向與定義，也可稱是把物品在功能上既有的功能性觀念，轉向藝術上在符號與所指的思維與重新觀看方式。

這也劃時代性地表達了藝術作品不一定是依賴手的技巧，只要藝術家在創作企圖上賦於對象，包含人事物之藝術意義，就能成為藝術，這也影響了70年代美國觀念藝與義大利貧窮藝術的誕生。

杜象突破性的使用『現成物』創作，已為後世的後現代藝術之發展埋入了創作方向的啟示，這讓藝術創作也走向了真正人們的生活，隨著時代背景的不同，現成物的使用也會以不同時代背景的呈現。

後現代藝術是以『反現代藝術』為主要的基礎點，因此也是一個藝術思潮的過渡期，而這個過渡期也在1989年前後當冷戰結束後，在全球化的基礎與無國界化日益交流上，藝術家的創作方式走向了多元，多向，以及去民族化與超民族化的創作形態，就以更適當的當代藝術思潮正式在世界各國展開出來。

現代藝術與當代藝術至今對我們所生處的社會環境生活中有著巨大的影響，原因是藝術家的創作，都可以從兩個藝術脈絡去觀察:

其一，從藝術的創作形式上以現代藝術的角度進行分析。
其二，則是從藝術家的觀念進行探討，包含現成物的使用，當藝術家進入到一個場域，空間，時間等因素之中，都能創造與改變藝術創作的過程與結果，都具有當代藝術的精神。

因此，從西方開始至當今全球，當前的藝術脈絡可說是由這兩條軸線發展出來的，它們並不是平行線的進行，反而是兩條像螺旋交織而成，繼續開創未來藝術面面觀的更多可能之發展性。